El 21° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires presentará nuevas propuestas dentro de su programación, con competencias dedicadas a las experimentaciones audiovisuales, los documentales y las llamadas Miradas Sensibles. El encuentro se desarrollará del 8 al 18 de octubre de 2026, bajo la dirección y programación de Silvia G. Romero y Fabián Sancho.
Las actividades se distribuirán en distintos espacios culturales de la Ciudad, entre ellos el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, la Fundación SAGAI y ATE Cultura, que funcionará en la Sala Norita Cortiñas. La programación combina producciones argentinas e internacionales, estrenos mundiales y premieres nacionales.
Experimentaciones en el Museo del Cine
La Competencia Oficial de Experimentaciones tendrá lugar el lunes 12 de octubre, desde las 16, en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, ubicado en Agustín R. Caffarena 51, con entrada libre y gratuita.
La selección reúne cortometrajes, videoclips, videoensayos y otras búsquedas audiovisuales que recorren distintos lenguajes y temáticas. Entre las propuestas figura Ballena, del realizador Ricardo Monteiro, una producción de Cuba y Brasil que plantea, mediante un montaje fotográfico, una mirada fantasmagórica sobre el fin de los tiempos y las ruinas de la humanidad.
También se proyectará Cami al horno, de Axel Grandinetti, una pieza argentina que adopta el formato de una receta audiovisual para presentar la preparación de wraps veganos. En otro registro, Desasosiego, de Zenon Oliva, parte de una reunión de cumpleaños que se descontrola a partir de un accidente con alcohol en gel.
La programación incluye además Doctor Zero, un videoclip animado en dos dimensiones basado en una historieta homónima; El pulso de la muerte y la vida, que aborda la resistencia frente a un régimen totalitario; y Escena, una pieza construida sobre un poema de Florencia Lobo que reflexiona sobre el desamparo y la búsqueda de una apariencia de elegancia.
Completan la selección Frágil cristales, videoclip del álbum 24 hs, de Farmacia y Molly Harvey; Hay una mujer, un videoensayo sobre las fronteras entre el deseo y la violencia; La llamada equivocada, relato de suspenso sobre una joven que recibe una comunicación inesperada; Naturaleza muerta, que recorre paisajes atravesados por la extracción petrolera, el monocultivo y la agroindustria; Presencias, sobre una mujer que siente apariciones en su vida cotidiana; Sermón para disciplinar la insurrección, que contrapone imágenes de archivo de la visita de una comisión de derechos humanos de la OEA a la Argentina en 1979 con palabras de la época; y Umbra, una historia en torno a un maletín que circula entre redes criminales y de espionaje.
Documentales sobre música, identidad y derechos
La Competencia Oficial de Documentales tendrá funciones en el Museo del Cine, la Fundación SAGAI y ATE Cultura. La selección reúne películas sobre figuras y expresiones culturales, procesos históricos y problemáticas sociales contemporáneas.
Entre los títulos se encuentra ¿Quién es Pedro?, de Javier Pistani, que retrata a un jubilado del barrio de Almagro que escribe frases a mano en pizarras y las deja en distintos comercios. A partir de ese gesto cotidiano, el documental construye el retrato de un hombre común y de su relación con el paso del tiempo. La película se proyectará el jueves 15 de octubre a las 21 en ATE Cultura, Moreno 2654.
La programación también incluye Amnistía Cannabis, de Carolina Composto, que reúne las perspectivas de científicos, médicos, abogados y pacientes para abordar el estigma del cannabis medicinal y el acceso a tratamientos en la Argentina. La función será el jueves 15 a las 17 en el Museo del Cine.
En el terreno de la música, Casanovas, un disco de culto, de Santiago Almeida y Rucu Zárate, reconstruye la historia de la banda argentina pionera del rockabilly y la producción de su álbum debut. Se proyectará el jueves 8 de octubre a las 15 en el Museo del Cine.
Otro de los títulos es Proyecto FAIM, de Pablo Masello, que indaga en la influencia de una fábrica argentina en el desarrollo del rock durante las décadas de 1980 y 1990, a través de los instrumentos y sonidos vinculados con distintas generaciones de músicos. La película tendrá una función el lunes 12 a las 14 en el Museo del Cine, en doble programa con Tirando magia en las alturas, de Gonzalo Albornoz, un documental que registra la composición musical improvisada de Claudio Tano Marciello para la película Yo soy Hermes.
La selección incluye además Locura, arte y manicomios. El arte al poder, de Daniel González y Eduardo Poli, que aborda las experiencias de personas que desarrollaron su producción artística durante internaciones psiquiátricas. Con entrevistas, fotografías y registros audiovisuales, la película explora el papel del arte como forma de expresión y resistencia. Se exhibirá el miércoles 14 a las 17 en la Fundación SAGAI, 25 de Mayo 586.
También forman parte de la competencia Brisas del Atlántico. El cine como testimonio vital, de Miguel Monforte, sobre la investigación que surge del hallazgo de una copia cinematográfica; Ponsonbyland, producción de Uruguay y Bélgica que reflexiona sobre la nacionalidad y las identidades; Tango Zen. Volviendo a la tradición, que sigue la experiencia de un exingeniero de la NASA convertido en bailarín de tango; Transcontinental, sobre un hombre trans argentino que emigró a Canadá y decide regresar para enfrentar sus miedos y completar su identidad; y Violencia invisible, centrado en la violencia obstétrica.
Miradas Sensibles: memoria, duelo y derechos humanos
La sección Competencia Oficial Miradas Sensibles propone obras que ponen el foco en experiencias personales y colectivas, con especial atención a la memoria, el duelo, la identidad y las situaciones de vulnerabilidad.
Entre los títulos figura Cuando sus ojos existan, de Gabriel Piñeiro, que sigue el recorrido introspectivo de una mujer tras la pérdida de su hijo. La película enlaza el dolor con los ciclos de la naturaleza y tendrá una función el miércoles 14 de octubre a las 19 en la Fundación SAGAI.
En esa misma sede y horario se proyectarán AME, una pieza de danza en la naturaleza; Huellas de tiempo, que reúne fotografías acumuladas durante trece años; y Los murales de D10S, un recorrido por Nápoles y la devoción popular por Diego Maradona.
La programación contempla también Cuidado, niños jugando, una producción de Argentina, Palestina y España que aborda las restricciones y la violencia que atraviesan la vida palestina; Europa realmente vive en Latinoamérica, un ensayo visual sobre la persistencia del imaginario europeo en la identidad latinoamericana; Habitar el recuerdo, que explora la relación entre los espacios, los cuerpos y las ausencias; y La cipresa, una obra sobre la memoria comunitaria y la posible desaparición de un pueblo pampeano.
Estas últimas películas integran la función del sábado 17 de octubre a las 17 en ATE Cultura, en la Sala Norita Cortiñas, ubicada en Moreno 2654.
Sedes y entradas
El festival se extenderá durante once días y contará con propuestas en diferentes espacios culturales porteños:
Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken: Agustín R. Caffarena 51. Las funciones mencionadas en la programación tienen entrada libre y gratuita.
Fundación SAGAI: 25 de Mayo 586. Entrada libre y gratuita.
ATE Cultura, Sala Norita Cortiñas: Moreno 2654. Entradas populares, con descuentos para estudiantes y jubilados.
Con una programación que reúne cine documental, experimentación audiovisual y relatos vinculados con la memoria y los derechos humanos, el Festival de Cine Inusual propone un recorrido por producciones independientes de distintas procedencias y lenguajes.
