El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires aceptó formalmente la donación de cinco obras de arte realizada por Dalila Puzzovio a la Dirección General Museos de Arte Moderno de Buenos Aires. Las piezas pasarán a integrar la colección artística de la institución dependiente del Ministerio de Cultura porteño.
La medida quedó establecida mediante la Resolución Conjunta 1047/MHFGC/26, firmada el 9 de octubre de 2026 por la ministra de Cultura, Gabriela Ricardes, y el ministro de Hacienda y Finanzas, Gustavo Arengo Piragine.
El detalle de las cinco obras figura en tres planillas incorporadas como anexo de la resolución. El texto de la norma no especifica las características individuales de cada pieza, sino que remite a esa documentación complementaria.
La aceptación se encuadra en las normas que regulan las donaciones sin cargo al Gobierno porteño y en las disposiciones que delegan facultades para aprobar este tipo de operaciones. La resolución también establece su publicación en el Boletín Oficial y su comunicación a las áreas administrativas correspondientes.
Quién es Dalila Puzzovio
Dalila Puzzovio nació en Buenos Aires en 1942 y es una de las figuras destacadas del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX. Su producción se caracteriza por el cruce entre las artes visuales, la moda, el diseño y los medios de comunicación, en una búsqueda que contribuyó al desarrollo del arte pop en el país.
Durante sus primeros años de actividad, participó en exposiciones que marcaron la renovación artística de la década de 1960 y presentó la muestra individual Cáscaras, en la Galería Lirolay, en 1963. En esa etapa comenzó a trabajar con yesos ortopédicos y otros objetos para explorar el cuerpo, sus límites y sus posibilidades expresivas.
Su participación en el Instituto Torcuato Di Tella consolidó su reconocimiento. En 1966 recibió el Premio Nacional Di Tella por Dalila autorretrato, mientras que al año siguiente obtuvo el Premio Internacional Di Tella por Dalila doble plataforma, una obra vinculada con el diseño de zapatos de plataformas que se convirtió en uno de los emblemas del pop porteño.
Puzzovio también formó parte de intervenciones artísticas en el espacio público, entre ellas ¿Por qué son tan geniales?, de 1965, y Mientras unos destruyen, otros construyen, de 1979. Además, diseñó vestuario para cine, teatro y televisión, trabajó en la industria de la moda y participó en proyectos de diseño de espacios arquitectónicos.
Su obra abordó cuestiones relacionadas con la identidad, la representación del cuerpo y la construcción de la imagen personal. Ese recorrido la ubicó entre las artistas que ampliaron los límites tradicionales del arte al incorporar elementos de la cultura de masas, la indumentaria y la vida cotidiana.
El vínculo con el Museo de Arte Moderno
La donación se suma al vínculo que Puzzovio mantiene con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, institución con la que tuvo relación desde los primeros años de su carrera. En 1964 participó en la exposición Buenos Aires 64, organizada por el museo en la Pepsi-Cola Exhibition Gallery de Nueva York.
Más recientemente, el museo le dedicó la exposición retrospectiva Dalila Puzzovio: Autorretrato, inaugurada el 12 de abril de 2025 y abierta hasta el 22 de febrero de 2026. La muestra reunió obras emblemáticas, fotografías, documentación inédita y reconstrucciones de piezas y espacios significativos de su trayectoria.
Entre los elementos presentados estuvo una reconstrucción de su Autorretrato de 1966 a la escala monumental original, junto con algunos de sus trajes más reconocidos y los corsés vinculados con su incursión en el imaginario pop. La exposición fue curada por Pino Monkes, jefe de Conservación del museo, y Patricio Orellana, curador de la institución.
Según la presentación institucional, la retrospectiva buscó destacar la vigencia de una obra que, a través del cuerpo, la moda y la identidad, anticipó debates contemporáneos sobre el lugar de las mujeres en la sociedad.
Con la incorporación de las cinco piezas donadas, el museo ampliará su colección con obras de una artista central para comprender los cruces entre arte, diseño y cultura visual en la Argentina.
