La escena cultural porteña suma este verano un nuevo espacio de visibilización para las expresiones artísticas de los pueblos originarios con la realización de la Primera Bienal de Arte Indígena de Buenos Aires, que tendrá lugar en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), en el barrio de Puerto Madero. Bajo el título “Voces Indígenas Contemporáneas: una mirada desde el corazón de las comunidades”, la propuesta busca acercar al público urbano producciones actuales que dialogan con la memoria, la identidad y los procesos culturales de diversas regiones de Argentina y Latinoamérica.
La inauguración está prevista para el miércoles 11 de febrero a las 18 horas, en la sede ubicada en Avenida Alicia Moreau de Justo 1300, dentro del Campus Papa Francisco. A partir de ese día y hasta el 12 de abril, el espacio podrá visitarse todos los días entre las 11 y las 19, con entrada libre y gratuita, informó la institución educativa en un comunicado.
La Bienal reúne obras de alrededor de medio centenar de artistas indígenas provenientes de las provincias de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, así como de comunidades de Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Las piezas exhibidas abarcan múltiples lenguajes y técnicas, desde cerámica y textiles hasta pintura, madera y artes visuales contemporáneas, dando cuenta de la diversidad estética y conceptual que atraviesa a las culturas originarias en el presente.
La iniciativa es organizada por la Fundación Redes Solidarias junto a Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, y cuenta con el apoyo del programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, embajadas de países latinoamericanos, fundaciones y organismos provinciales. El proyecto propone no solo una instancia expositiva, sino también un espacio de intercambio que permita reflexionar sobre el lugar del arte indígena en el contexto actual y su aporte a la construcción de identidades plurales, detallaron desde la universidad.
Uno de los ejes centrales de la Bienal es la valorización de las miradas contemporáneas surgidas desde el interior de las comunidades, lejos de enfoques folclorizantes o exclusivamente históricos. Las obras presentadas se inscriben en tradiciones ancestrales, pero dialogan con problemáticas actuales, procesos de transformación social y búsquedas estéticas propias del arte contemporáneo.
La selección de los artistas participantes estuvo a cargo de un jurado integrado por referentes del ámbito cultural y académico. Entre ellos se encuentran Teresa Pereda, artista visual especializada en etnografías y procesos de reetnización; Ana María Llamazares, antropóloga y gestora cultural con amplia trayectoria en proyectos vinculados a culturas originarias; y Julio Sánchez Baroni, historiador del arte y curador enfocado en crítica y gestión cultural. Además de elegir las obras exhibidas, el jurado otorgará premios y menciones estímulo a distintos proyectos.
A lo largo de los dos meses de duración, la Bienal contará con una agenda de actividades complementarias que incluirá visitas guiadas semanales, charlas abiertas, talleres participativos y ciclos audiovisuales. Estas propuestas estarán a cargo de especialistas locales e invitados internacionales, con el objetivo de profundizar en los contextos culturales, históricos y simbólicos de las producciones expuestas.
El circuito de la Bienal se amplía con exposiciones paralelas en distintos espacios vinculados a la UCA y a salas de arte de la Ciudad. En el Anexo del Pabellón, dentro del edificio San José, se presentará una muestra dedicada al sincretismo religioso y textil en la cultura americana, con piezas vinculadas a la Virgen de Guadalupe y la figura de Tonantzin, curada por Elena Bortagaray. En ese mismo espacio podrá visitarse también una exposición centrada en artistas wichí de la Misión Chaqueña, en la provincia de Salta, que aborda tradiciones, saberes y expresiones visuales de esa comunidad.
Por fuera del campus universitario, el Espacio de Arte Vitriol albergará la muestra “Desde el corazón del Gran Chaco. Arte y cultura de la región”, que abrirá el 12 de febrero en la calle Teniente General Juan Domingo Perón 1253. Allí se exhibirán obras vinculadas a la riqueza cultural de una de las regiones más extensas y diversas del país, con horarios de visita de lunes a viernes por la tarde y los sábados al mediodía.
Tanto la exposición principal como las muestras asociadas podrán recorrerse de manera gratuita hasta el cierre de la Bienal, previsto para el 12 de abril. Desde la organización destacaron que la propuesta busca consolidarse como un espacio periódico de encuentro entre artistas indígenas, gestores culturales y públicos diversos, con la intención de ampliar la presencia de estas voces en el circuito artístico porteño.
El comité organizador está integrado por Mercedes A. de Bocca, Patricia O’Donnell, Cecilia Cavanagh, Juan Namucurá y Rosalía Gutiérrez, quienes coordinaron el trabajo conjunto entre instituciones, artistas y apoyos públicos y privados para concretar esta primera edición.
Con esta iniciativa, Buenos Aires suma una nueva plataforma para el arte indígena contemporáneo, promoviendo el reconocimiento de sus creadores y la circulación de obras que reflejan cosmovisiones, historias y experiencias vivas, en diálogo con el presente cultural de la región.
