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Teatro

Esperando el tren, de Ricardo Hana, se presenta en Teatro del Artefacto

Bajo la dirección de Manuela Serrano Bruzzo, la obra refleja las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio. Funciones viernes a las 21 desde el 13 de octubre en Sarandi 760, CABA.

La obra Esperando el tren, de Ricardo Hana y dirección de Manuela Serrano Bruzzo, se presenta en Teatro del Artefacto (Sarandí 760, CABA) desde el 13 de octubre, los viernes a las 21. El elenco está integrado por Lourdes Cerdán, Juan Salamone, Miguel Angel Atilio Farina y Tuco Turleone.

La historia aborda sus triunfos y miserias, amores y desamores, mientras se preparan para defender su estación, esperando un tren que les permita avanzar. La trama se sitúa en los años 1990, una de las décadas que, en nuestra opinión, resultaron más complicadas para nuestro país.

“Con esta obra, deseamos reflejar el contexto político y social lleno de esperanzas y desilusiones, siempre en la espera de algo mejor y luego resignados a decisiones que resultan poco favorables. Esta situación guarda similitudes con la incertidumbre que enfrentamos en la actualidad, con el cambio de gobierno y la dirección que tomarán nuestras vidas”, cuentan sus realizadores.

La metáfora de un país que atraviesa un profundo vaciamiento se plasma en la historia de siete personajes interpretados por cuatro actores, quienes aguardan algo que los llene y revitalice para poder continuar luchando y defender su espacio, aunque sea pequeño y algo olvidado. Este espacio es donde alguna vez fueron felices y llenos de esperanza.

En ocasiones, resulta difícil distinguir si este contexto es real o simplemente una construcción ilusoria para sobrevivir en un pueblo inhóspito y casi fantasmal. Finalmente, se enfrentan en una guerra contra un enemigo exterior y, aunque con muerte heroica, es una muerte al fin. Una desaparición que vuelve a dejar un vacío, llevando consigo la desesperanza una vez más y dando inicio a un círculo cíclico que parece no tener fin.

Manuela Mora Serrano Bruzzo – Directora, nacida en Buenos Aires, es una artista multifacética. Su formación en arte dramático en la Escuela de Teatro de Buenos Aires bajo la dirección de Raúl Serrano, junto con su estudio de comedia musical con el renombrado Julio Bocca, marcaron el inicio de su apasionante carrera.

A lo largo de los años, Manuela ha participado en diversas producciones teatrales, desde “Yo amo a Shirley”, donde deslumbró como bailarina bajo la dirección de Alicia Bruzzo, hasta co-dirigir “Sobre el daño que causa el tabaco a la humanidad” junto a Raúl Serrano. Su talento se ha desplegado en obras como “Éter Retornable” (asistente de dirección bajo Gerardo Begérez), “La Corista” (asistente de dirección bajo Alejandro Magnone) y “El Viaje de Don Juan” (asistente de dirección/producción bajo Raúl Serrano).

En el ámbito cinematográfico, Manuela también ha dejado su huella, destacándose en películas como “Nunca es un buen día para que un zombie toque a tu novia”, donde brilló como actriz bajo la dirección y guion de Hernan Lerner y Georgina Lizarraga, así como en “Subte-Polska”, donde demostró su versatilidad como actriz bajo la dirección, guion e idea de Alejandro Magnone.

Ricardo Hana, autor entre sus últimas obras estrenadas podemos destacar: La canción del vecino (Teatro Ift), El vendedor de enciclopedias (Teatro del Pueblo), Nada personal (2011, Teatro del Pueblo) La cortadora de fiambre (Teatro de la Rancheria). Cuenta con dos libros de poemas Contrasilencio y Nos habíamos escrito tanto.

Lourdes Cerdán, destacada actriz argentina, se forjó en las artes escénicas en la Escuela de Teatro de Buenos Aires E.T.B.A bajo la tutela del maestro Raúl Serrano, ampliando su formación con notables artistas como Pompeyo Audivert, Horacio Roca, Silvina Sabater, Carolina Adamowsky, y otros. Además, se embarcó en la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional del Arte, U.N.A. Su versatilidad artística incluye una sólida formación en canto y técnica vocal de la mano de expertos como Carlos Di Martino y Dalila Real, junto a otros maestros de canto.
Lourdes ha deslumbrado en aproximadamente veinte obras de teatro, en roles protagónicos, destacándose en producciones como “Amor de madre” de August Strindberg, “Tres hermanas” de Antón Chéjov, “Saverio el cruel” de Roberto Arlt, “Giacomo” de Armando Disépolo, y “Las cuatro gemelas” de Copy, entre otras. Asimismo, ha incursionado con éxito en la autoría, dirección y producción de diversos espectáculos.
Además de su brillante carrera como actriz, Lourdes comparte su vasto conocimiento como docente de teatro, colaborando con el maestro Raúl Serrano y en talleres particulares.

Juan Lucas Salamone, un actor argentino con una pasión innegable por las artes escénicas, ha dedicado su vida al mundo del teatro y la actuación. Su formación actoral incluye el segundo año de actuación con el destacado docente Julián Lucero en el Espacio Sísmico, durante los años 2017 y 2018. Además, completó el primer, segundo y tercer año de Formación de Actuación Naturalista en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), bajo la tutela de Raúl Serrano, obteniendo su egreso en 2017.

La versatilidad de Juan Lucas no se limita al teatro, ya que también ha incursionado en la música, estudiando Bandoneón en la Escuela Popular Avellaneda (EMPA) y en el Centro Cultural Catalinas Sur en años anteriores.

Su experiencia artística es amplia y diversa, habiendo participado en obras de teatro como “Esperando el Tren” y “Comer Caca 2”, dirigidas por Manuela Bruzo y Franco Vega Valiente, respectivamente. Además, ha formado parte de la serie “El Host” de Estudios Polka en 2019 y ha demostrado su talento en “Comer Caca 1” en el Teatro La Vieja Guarida, bajo la autoría de Franco Vega Valiente.

Juan Lucas también ha desempeñado roles importantes como animador en eventos deportivos, programas educativos y presentador en el Salón del Automóvil para Chevrolet en La Rural. Su habilidad en zancos y actuaciones con luces LED lo han destacado en eventos variados.

Además de su carrera en el teatro y el entretenimiento, Juan Lucas es un apasionado integrante de la banda Sarandunga, fusionando música y poesía desde 2014. Su dedicación y versatilidad artística lo han llevado a colaborar con numerosas agencias y productoras, dejando su huella en diversos proyectos.

Miguel Ángel Atilio Farina, es un talentoso actor y director. Su formación incluye cursos de actuación en el Teatro Brancalione con el profesor Claudio Rissi en 2010/2012 y en la Escuela de Teatro Buenos Aires bajo la dirección del renombrado Raúl Serrano en 2014/2016. Además, ha explorado la improvisación y relajación actoral con la profesora Elvira Vicario en 2012, y en la actualidad, se perfecciona en guion y dramaturgia con la profesora Mónica Salerno.

Miguel también ha incursionado en el baile latino, completando un instructorado de Baile Latino en el Estudio Salsa Fusión bajo la tutela del Profesor Alejandro Casano en 2011, y participando en un seminario de salsa cubana y son montuno a cargo del Profesor Coqui Coral en 2014. Su búsqueda constante de perfección lo llevó a realizar un curso de dirección y perfeccionamiento actoral en la Escuela Teatro Buenos Aires con el Profesor Salvador Amore en 2017.

Su destacada trayectoria teatral incluye papeles en producciones como “Las Tres Hermanas” (2017-2018), donde brilló como actor bajo la dirección de Manuela Serrano Bruzzo; “La Gaviota” (2018), en el cual deslumbró en su actuación bajo la dirección de Nicolás Pérez Costa; “La Vía Láctea” (2018), donde demostró su versatilidad actoral bajo la dirección de Roberto Ibáñez; y “La Nona” (2019), donde ejerció tanto como director como actor en la Sociedad Luz.

En 2021, dirigió y actuó en “Julito” de Fontanarrosa, nuevamente en la Sociedad Luz. En 2022, participó como actor en la obra “Eva Duarte” de Susana Barbato, realizando una gira por la Provincia de Buenos Aires, y actualmente se encuentra en cartelera en “Los Invisibles” de G. Laferrere, donde despliega su talento en el Teatro El Popular en 2023.

Hernando Rafael Turlione (Tuco) es un apasionado actor con una trayectoria que se ha forjado a lo largo de los años. Su formación en el mundo del teatro comenzó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), donde adquirió una sólida base actoral bajo la metodología de Raúl Serrano. A lo largo de tres intensos años, perfeccionó sus habilidades y se preparó para enfrentar los desafíos del escenario.

Además de su formación en ETBA, Hernando ha ampliado su conocimiento artístico a través de diversos cursos y talleres especializados. Ha trabajado en su preparación física, flexibilidad e improvisación en El Piso Teatro, de la mano de la talentosa Cecilia Gruner. También ha perfeccionado su técnica actoral en Apacheta Sala/Estudio, bajo la tutela de Guillermo Cacace. Su compromiso con el arte lo llevó a continuar su entrenamiento actoral con destacados profesionales como Alejandro Catalan y Silvina Sabater.

Hernando no solo ha perfeccionado su técnica, sino que también ha demostrado su talento en una variedad de proyectos. Ha participado en el largometraje “Subte Polska”, dirigido por Alejandro Magnone, donde contribuyó con su presencia en la pantalla grande.

En el teatro, ha interpretado roles memorables en obras como “Tres Hermanas”, “Antígona Furiosa”, “Querés ser feliz o tener poder”, y “Lo que no se nombra”. Su versatilidad actoral y dedicación son evidentes en cada uno de sus trabajos.

Elenco: Lourdes Cerdán, Juan Salamone, Miguel Angel Atilio Farina y Tuco Turleone.
Dirección: Manuela Serrano Bruzzo
Co- Dirección: Lourdes Cerdán
Autor: Ricardo Hana
Vestuario/ escenografía: Teatro del Artefacto
Iluminación: Manuela Serrano Bruzzo
Fotos: Nacho Lunadei
Tema “Llega la mañana” de Esteban Morgado

Funciones viernes 21hs
Teatro del Artefacto: Sarandí 760 – CABA
Localidades $3.000 en Alternativa Teatral

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